Category: искусство

Сообщение

Дорогие мои, Соню-Анну, соавтора этого спектакля, я знаю со дня её рождения, люблю и считаю своей внучкой. А Александр Крынин, создатель спектакля, это её муж. Он - автор текста и исполнитель, всех кукол и прочее он сделал своими руками. Я пойти на премьеру не могу, потому что не хожу, а вы можете, если захотите. Удался ли ребятам этот спектакль или нет - это вы увидите. А мне они обещали показать его у меня дома.

Big Small Puppet Theatre (facebook.com/BigSmallArt) представляет четыре новеллы "Проделки одинокой Феи" https://www.facebook.com/events/572520240216341 в сопровождении солистов джазового квартета Масала (facebook.com/masalaband) и музыкальной группы Змеирадуга (facebook.com/Zmeiraduga).
Не поверите, но это так - в Средневековье тоже был джаз! А музыка Змеирадуги как нельзя лучше подходит к приготовлению зелий для счастья и успеха.
Мечты сбываются прямо на представлении! Будьте внимательны и не пропустите ни мгновения! Фея Крокервиль и ее четыре новеллы для вас в Саду Эрмитаж.
После представления впечатления, вопросы, разговоры, этюды взрослых и детей с куклами!
Спектакль для больших и маленьких от 7 лет.

Мой друг Александр Родин. Продолжение-7


Когда я училась в МГУ, а Саша в МЭИ, мы с ним виделись часто. Иногда я приезжала к нему, у него всегда можно было встретить каких-нибудь интересных людей, его друзей и друзей его папы. Однажды я застала там мужчину приятной внешности, лет примерно 30-33. Саша представил мне его как Сергея, его и папиного друга. А меня он представил Сергею как Лину, коллегу по работе в армейской газете «За счастье Родины» в Станиславе. Саша пошёл на кухню готовить чай, а нам сказал: «Извините, что оставляю вас одних, вы тут поговорите о разговорном жанре…» Возникла пауза, я не знала, в каком именно жанре работает мой новый знакомый. Потом я сообразила, какая реплика подойдёт, чем бы он ни занимался. Я сказала: «Саша велел нам поговорить о разговорном жанре, так что там у вас – кризис жанра?» Услышав это, Сергей очень оживился и сказал: «Да-да, вот вы понимаете, какое дело…» И он стал мне подробно рассказывать о проблемах и трудностях в своей работе. Я далеко не сразу поняла, что работает он клоуном в цирке. Знакомых клоунов у меня никогда не было, так что разговор для меня оказался очень интересным. Саша принёс чай, застал оживлённый разговор и сказал: «Я знал, что вы найдёте общий язык». Я равнодушна к цирку, но пошла в цирк специально, чтобы посмотреть на Сергея Ротмистрова, и он мне понравился. Мне всегда казалось, что клоунам не хватает вкуса, что они готовы на всё, чтобы вызвать у зрителей смех. Так вот, в Сергее Ротмистрове этого не было, он был какой-то интеллигентный. Сергей не был таким знаменитым клоуном, как Карандаш или Олег Попов, но в узких цирковых кругах его знали и ценили. Саша как-то написал рассказ о клоуне, прототипом главного героя был Сергей Ротмистров. Читатели, имевшие отношение к цирку, узнали его, и после публикации рассказа Саша получил несколько писем, авторы которых хвалили рассказ и радовались, что их любимый товарищ стал героем литературного произведения. Саша дружил с Сергеем Ротмистровым до конца. Сергей был одиноким, ни жены, ни детей, и когда он болел, Саша помогал ему, чем мог, больше советами.
Collapse )

Ответы на комментарии к постам о Некрасове. Продолжение.

Я написала, что считаю Добролюбова и Чернышевского рыцарями не «на час», а рыцарями без страха и упрёка, которые были такими каждую минуту своей жизни. doc_rw возразил мне. Написал, что он их такими не считает, но не потому, что Набоков «размазал» Чернышевского. Не потому, а почему? Он этого не объяснил, своего мнения не высказал, но ссылка на Набокова оказалась очень кстати. Дело в том, что Набоков для меня персонаж отрицательный, причём сугубо отрицательный и отрицательный во всех отношениях. Я не люблю его как писателя, он вызывает у меня большие сомнения как литературовед, я имею в виду лекции по русской литературе, которые он читал в Америке, и как человек он мне крайне несимпатичен.

У нас с вами был разговор о романе «Лолита». Я не вижу в нём какого-то глубокого философского содержания, которое ухитряются находить в нём другие читатели. И не нахожу никаких оснований сочувствовать герою. Я человек простой и примитивный, и для меня этот роман просто детская порнография, самое отвратительное, что может быть. И все попытки найти что-то положительное в этом романе я рассматриваю как желание чем-то приличным прикрыть свою любовь к «клубничке». «Лолита» - это рассказ о том, как педофил и садист, а все педофилы – садисты, мучал попавшую ему в руки беззащитную девочку-сироту и издевался над ней, пока ей не удалось от него сбежать. Она готова была сбежать от него куда угодно, к кому угодно, лишь бы только от него избавиться, и сделала это. Мне кажется, человек, не обладающий выраженными садистскими наклонностями, такого сочинить не может. На порно в литературе, в кинематографе и в других видах искусства вообще есть спрос. Всем, в большей или меньшей степени, в разном возрасте по-разному, это интересно. Добротно сделанное, качественное порно – это верный успех и верные деньги. Но я не думаю, чтобы Набоков написал «Лолиту» только из этого чистого расчёта. Я думаю, что в процессе написания он удовлетворял какие-то свои потребности, которые я воспринимаю, как патологические.

«Камера обскура» - такая же книга, только ещё страшнее. В ней рассказывается, как здоровые люди издевались и насмехались над доверчивым слепым человеком, используя его слепоту. Читать об этом омерзительно. Мне кажется, садистские наклонности автора проявляются и в других его произведениях, во многих его рассказах. И даже в его отношениях с читателями я их замечаю. «Приглашение на казнь» не может не вызывать аналогий с «Процессом» Кафки, но сравнение это не в пользу Набокова. Из всего, что Набоков написал, я могу читать только «Защиту Лужина», но могу и не читать. То, что написал Набоков в Англии, когда стал совсем уж английским писателем, я пыталась читать в русском переводе и, признаться, вообще ничего не поняла.


Collapse )

Ко Дню Победы

Наш разговор о войне и военном поколении, моем поколении, будет не полным, если мы не прочтем известное стихотворение Е.Д.Аграновича. Мы его уже как-то читали, но его нужно читать в этот день каждый год. Ни в одном художественном произведении, ни в стихах, ни в прозе не сформулированы с такой математической точностью особенности характера, жизни и судьбы этого поколения.

Моему поколению

К неоткрытому полюсу мы не протопчем тропинки,
Не проложим тоннелей по океанскому дну,
Не подарим потомкам Шекспира, Родена и Глинки,
Не излечим проказы, не вылетим на Луну.

Мы готовились к этому, шли в настоящие люди,
Мы учились поспешно, в ночи не смыкая глаз...
Мы мечтали об этом, но знали прекрасно – не будет:
Не такую работу век приготовил для нас.

Может, Ньютон наш был всех физиков мира зубастей,
Да над ним ведь не яблоки, вражие мины висят.
Может быть, наш Рембрандт лежит на столе в медсанбате,
Ампутацию правой без стона перенося.

Может, Костя Ракитин из всех симфонистов планеты
Был бы самым могучим, осколок его бы не тронь.
А Кульчицкий и Коган – были такие поэты! –
Одиссею бы создали, если б не беглый огонь.

Нас война от всего отделила горящим заслоном,
И в кольце этих лет такая горит молодежь!
Но не думай, мой сверстник, не так уж не повезло нам:
В эти черные рамки не втиснешь нас и не запрешь.

Человечество будет божиться моим поколеньем,
Потому, что мы сделали то, что мы были должны.
Перед памятью нашей будет вставать на колени
Исцелитель проказы и покоритель Луны.

Максиму Горькому – 150 лет. Продолжение-5

Я люблю пьесу Горького «Чудаки». Московский Художественный Театр счёл её неудачной и даже не принял к постановке. Даже не попытались работать с автором, объяснить, что в пьесе не так, что нужно изменить, исправить, чтобы пьеса стала пригодной для сцены МХТ. А ведь Горький их драматург. Он начал писать пьесы с подачи Станиславского, с «Мещанами» и «На дне» связаны два триумфа театра, и вообще своим успехом театр обязан пьесам Горького, может быть, больше, чем пьесам Чехова. Мне «Чудаки» нравятся, и это единственное произведение, где прототипом одного из героев является сам Горький. Можно спорить о том, насколько Печорин - это сам Лермонтов, и насколько Онегин – это сам Пушкин, но никому и в голову не придёт увидеть в горьковских купцах, или в горьковских революционерах, или даже в босяках самого Горького. У Горького есть автобиографические повести, написанные от первого лица, и в них он рассказывает о себе, но даже в них он больше внимания уделяет описанию других людей и обстоятельств жизни, чем собственным переживаниям. Горький – человек закрытый, и только в «Чудаках» Мастаков – это сам Горький. И нужно сказать, что Горький беспощаден к этому персонажу.
Collapse )

Максиму Горькому 150 лет. Продолжение-3


Про юбилей Горького я не писать не могу, это слишком большое событие. Его невозможно проигнорировать, тем более, что у нашего ЖЖ есть некоторая литературная направленность. Но писать о Горьком мне трудно, и у меня такое ощущение, что я не имею права о нём писать. Я творчеством Горького никогда не занималась, я занималась только рассказами 1897 года и «Мещанами», но этого недостаточно, чтобы судить обо всём творчестве Горького. Его творчество огромно и так разнообразно, что невозможно понять, как один человек мог всё это написать. И невозможно себе представить, что это за человек, который всё это написал. И я не понимаю и не представляю. У меня нет своей цельной концепции творчества Горького. Вот концепция истории России ХХ века у меня есть, а концепции творчества Горького – нет. Нет постепенно складывавшегося, выношенного, выстраданного взгляда на творчество этого писателя. Поэтому всё, что я о нём пишу, это какие-то отрывки и обрывки, впечатления и эмоции. И вы должны так к этому и относиться.
Collapse )

Максиму Горькому – 150 лет. Продолжение

А теперь перейдём к теме «Горький в моей жизни». Горького в моей жизни было много, и его творчество, конечно же, оказало на меня влияние. Я читала Горького в самом благодарном для чтения возрасте. Говорят, надо судить художника по законам, установленным им самим. Это правильно. Но судить художника так можно только в детстве, отрочестве и самой ранней юности, до 15 лет, не старше. В этом возрасте произведения искусства входят в тебя, как к себе домой. Твоя душа – чистый лист. Ты можешь судить художника по законам, созданным им самим, потому что не выработал своих законов. А дальше у тебя появляются собственные представления о том, что хорошо, что плохо в искусстве. Они становятся всё более жёсткими, прямо-таки заскорузлыми, и художник уже не входит в тебя свободно, а протискивается сквозь то, чем ты захламил свою душу. Поэтому в том, что касается эстетического восприятия, я себе 15-летней доверяю гораздо больше, чем себе сегодняшней.
Collapse )

ПЕРВОМАЙ

Не могу пропустить этот день, потому что с ним связаны самые счастливые воспоминания детства, и я каждый год в этот день предаюсь этим детским воспоминаниям. Наверное, в прошлом году я об этом писала, и буду повторяться, но это неизбежно, воспоминания не меняются. 1 Мая самый самый главный и самый радостный праздник моего детства. Он продолжался два дня - первого и второго мая. Первого была демонстрация, а второго можно было выспаться и отдохнуть. 7 ноября тоже был важный день, но ноябрь это осень. Под холодным дождём на демонстрацию идти как-то не очень хочется, и день в ноябре короткий, пасмурный. И праздничному настроению эту осеннюю хмурость трудно преодолеть. Правда в 1937 году 7 ноября в Киеве был ясный и тёплый день, и цвели каштаны второй раз в году. На демонстрации с нами шла наша учительница ботаники Мария Алексеевна, и она обратила наше внимание на это второе цветение каштанов и объяснила нам, что это значит и каковы будут последствия этого второго цветения для деревьев. Но такая погода на 7 ноября бывает крайне редко, раз в несколько лет. А 1 мая всегда солнечно, и, если перепадает дождик, то весенний, короткий, весёлый. И первомайская демонстрация бывает яркая, цветиста все в нарядной летней одежде радуются весне. Я ходила на первомайскую демонстрацию в украинском национальном костюме, который одевала раз в году в этот день. Костюм у меня был очень качественный. В него входила белая полотняная блузка с широкими сплошь вышитыми рукавами, и вышивка музейного уровня. Эту блузку наша домработница Мотя случайно купила на базаре у какой-то старой крестьянки, возможно, блузка была из бабушкиного приданого. А вышивка была такая красивая, что мы не могли на неё насмотреться. Ещё в костю входила безрукавка из лилового бархата и юбка - плахта. К этому пёстрые бусы в несколько ниток, и на голове венок из искусственный цветов с большим количеством разноцветный лент. Червоных черевичек у меня, к сожалению, не было, и я была обута в спортсменки. Предстояло провести целый день на ногах и обувь должны была быть лёгкой и удобной. Мы шли колонной по Брест-Литовскому проспекту от Политехнического института, потом по бульвару Шевченко до Крещатика, и по Крещатику до правительственной трибуны. Возвращались тоже пешком, трамваи до вечера не ходили. Домой приходили без ног, а вечером предстояло выступление. Но эта усталость была частью праздника, входила в программу, и была приятной.
Collapse )

Лимонов и его роман. Продолжение.


Дорогие френды! Спасибо за комментарии. Если вам и впрямь интересно, то я позволю себе продолжить.
doc_rw пишет: «Получается Эдичка вышел из Гоголевской "Шинели"? Да, именно это я и хотела сказать. Эдичка — это взбунтовавшийся Акакий Акакиевич, молодой и существующий в других конкретно исторических условиях. В прошлом посте мы попытались определить место романа Лимонова в истории литературы, литературном процессе. А терперь я хотела бы рассмотреть некоторые художественные особенности романа. Несколько комментариев посвящены использованию ненормативной лексики в романе, многих это волнует. Вот с этого и начнем.

Я лично не использую ненормативную лексику, но не принципиально, а просто потому, что так сложилась моя жизнь. В мое время, в моем детстве и в ранней юности эту лексику употребляли люди других социальных слоев. В моем кругу она не употреблялась вообще, я этих слов никогда не слышала. Впервые я увидела их написанными, когда мне было 7 лет, на деревянной стене школы в Звенигороде. Я тогда только год, как научилась читать, поэтому я все внимательно прочла и запомнила. Придя домой, спросила, что эти слова значат. Мне объяснили, что это такие специальные ругательные слова, их употребляют нехорошие злые люди.
Collapse )

Не самый художественный фильм. Окончание.



Дорогие френды! Спасибо за комментарии к предыдущему посту. Комментариев мало, но зато все по теме. Известный герой кинофильма сказал: «Счастье - это когда тебя понимают». Вот я читаю комментарии и испытываю это счастье, независимо о того, согласны вы со мной или нет.


Дорогие френды! Я, со свойственным мне тупым занудством, хочу продолжить разговор, который, судя по количеству комментариев, мало кому интересен. Но раз уж я его завела, доведу его до конца.

Хочу продолжить сравнивать героев Булгакова и Снежкина. Если дом Турбиных – это символ России, то Елена - душа этого дома. В ней свет, гармония и покой. Ни какая революция, война, ни какие беды не могут этого изменить. Из любых испытаний она выйдет такой, какой вошла в них. Это понимают все обитатели дома Турбиных: ее братья, друзья дома - Мышлаевский, Шервинский, Студзинский, кузен Ларион, Аннушка. Поэтому ее особенно любят, особенно берегут и, что скрывать, поклоняются ей. Ксения Рапопорт - модная актриса, ее много снимают. Она модная и востребованная именно потому, что современная, воплощает особенности сегодняшнего дня. В противоположность Булгаковской Елене она дисгармонична, раздрызганная, тревожная. И, даже когда она спокойна, то от нее ждешь, что вот-вот она забьется в истерике. Она какая-то растрепанная, не прибранная, внешне и внутренне. Такой человек не только не мог вырасти в доме Турбиных, ее и среди гостей этого дома не могло быть, ее бы туда и на порог не пустили. И в ее любовь к Шервинскому – Дятлову я не верю, я уже об этом писала. Этот дуэт не сложился. Вообще, когда лицо Ксении Рапопорт не выражает истерического накала страстей, оно вдруг становится пустым.
Collapse )